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CURSO:DANZAS RENACENTISTAS
TRADUCCION:RENAISSANCE DANCES
SIGLA:MUC917
CREDITOS:5
MODULOS:2
CARACTER:MINIMO, OPR Y OFG
TIPO:TALLER
CALIFICACION:ESTANDAR
DISCIPLINA:MUSICA
PALABRAS CLAVE:DANZA, RENACIMIENTO, TRATADOS, GESTUALIDAD


I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO

El curso aborda los diferentes aspectos y temas relacionados con el conocimiento basico de los codigos y practicas de danzas sociales y de corte en el Renacimiento, contemplando aspectos tecnicos de movimiento corporal, gestualidad e interpretacion grupal de repertorio, junto a tematicas relacionadas con la historia y estilo de los generos de danza del periodo. La orientacion fundamental del curso enfatiza la practica de danzas en grupo y el desarrollo de la capacidad de observacion y analisis del estudiante.


II.OBJETIVOS DE APRENDIZAJE

Generales

1.Desarrollar integradamente las habilidades del estudiante en los ambitos perceptivo, cognitivo y expresivo en la interpretacion de danzas antiguas en grupo.

2.Dominar pasos y procedimientos coreograficos basicos de danzas de los siglos XVI e inicios del XVII, desarrollando las destrezas interpretativas y tecnicas requeridas para la ejecucion de un repertorio grupal.

3.Conocer y manejar la informacion y codigos interpretativos de la danza del periodo para realizar una ejecucion estilisticamente apropiada.

4.Reconocer ritmicamente las danzas renacentistas mas caracteristicas, contenidas en los principales tratados de danzas antiguas.


Especificos

1.Aplicar metodos de trabajo y ejercicios apropiados a las caracteristicas estructurales de cada danza y a las posibilidades anatomo-fisiologicas del ejecutante.

2.Adquirir la capacidad de leer un registro (partitura) coreografico desde ediciones facsimilares.

3.Reconocer cronologica y comparativamente estilos, obras y los contextos de ejecucion de las danzas del siglo XVI e inicios del siglo XVII.

4.Conocer los principales tratados historicos sobre danzas del Renacimiento y dominar el vocabulario propio del repertorio.


III.CONTENIDOS

1.Contexto historico, teoria de los tratados de danza y de los diferentes tipos de danzas.

2.Tecnicas de apresto fisico: elongacion y precalentamiento.

3.Registro y practica de pasos y coreografias, segun principales tratados de epoca.

4.Practica de las principales danzas del Renacimiento.


Tematicas y repertorio:

1.Reina Isabel I de Inglaterra y contexto historico.

2.Tratados de danza:
2.1.Thoinot Arbeau (Orchesographie,1588)
2.2.Fabrizio Caroso (Il ballarino (1581; Nobilta di Dame, 1600)
2.3.Cesare Negri (Le gratie d?amore, 1602)

3.Tipos de danza:
3.1.Branles
3.2.Pavana y passo e mezzo
3.3.Gallarda y tordiglione
3.4.Canaria
3.5.Cascarda

4.Ejecucion de series de danzas renacentistas con acompa?amiento de conjunto instrumental.

5.Repertorio a eleccion:
5.1.Repertorio italiano: Abondante, Gardano, Gorzanis, Barbetta, Caroso, Negri.
5.2.Repertorio frances: Gervaise, Le Roy, Morlaye, Du Tertre, d?Estree.
5.3.Repertorio aleman: Gerle, Wechsler, Schmid, Praetorius.
5.4.Repertorio flamenco: Susato, Phalese.
5.5.Repertorio ingles: Morley, Holborne.
5.6.Repertorio espa?ol: Cabezon, Ortiz.


IV.METODOLOGIA PARA EL APRENDIZAJE

1.Clases colectivas de danzas, con musica grabada o ejecutada por un grupo instrumental en vivo.

2.Lectura analitica de textos informativos y tratados.

3.Demostraciones del profesor acompa?ado por un ensamble instrumental conformado por los alumnos del curso; sugerencias de interpretacion del profesor al ensamble, en funcion del analisis realizado y observacion analitica de videos y peliculas con danza antiguas.

4.Se sigue el formato organizativo de un taller de practica en conjunto, en base al montaje de obras con una orientacion estilistica, de genero, periodo o autor y con una metodologia de trabajo semanal consistente en ensayos y demostraciones.


V.EVALUACION DE APRENDIZAJES

-2 Controles parciales

-1 Nota de trabajo en clase: esta calificacion corresponde a la evaluacion del rendimiento y progresos del alumno durante las clases.


Examen

-Nota presentacion (promedio de las calificaciones de las primeras dos modalidades): 60%

-Nota examen (ante Comision): 40%

-El curso, para ser aprobado, exige un 100% de asistencia.


VI.BIBLIOGRAFIA

Chilesotti, O. (Ed.): Danze del secolo XVI: Il Ballarino de Fabritio Caroso y Le Gratie d?amore de Cesare Negri, Bologna, Forni, s/f.

Arbeau, Th.: Orchesographie, 1588 ed. facsimile Minkof Reprint, Geneve 1972 / Orquesografia, 1588 ed. en espa?ol, Coleccion Ulises, Ediciones Centurion, Bs.Aires, 1946.

Esses, M.: Dance and Instrumental Diferencias in Spain during the 17th and Early 18th Centuries. New York, Stuyvesant, 1991.

Lancelot, Francine.: La belle dance: catalogue raisonne. Paris, 1996.

Sutton, J. (Ed.): Courtly Dance of the Renaissance. A New translation and Edition of the ?Nobilta di Dame? (1600). Fabrizio Caroso. New York, Dover, 1995.

Feuillet, Raoul-Auger: Choregraphie ou Lart de crire la dance, New York, 1968.

Hilton, Wendy: Dance or Court & theater, USA, 1981.

Rameau, Pierre: El maestro de danza, Buenos Aires, 1946.

Lopez Cano, R.: Musica y Retorica en el Barroco. Mexico, Ediciones Universidad Nacional Autonoma de Mexico.(Coleccion Bitacora de Retorica 6); Instituto de Investigaciones Filologicas-UNAM, 2000.

Recurso web:

Mara?a, Maria Covadonga: La danza como elemento integrante de la educacion europea en los siglos XV y XVI.

Recursos Audiovisuales: Le Gratie d'amore (The Graces of love) European Court Dance of the late Renaissance by Taller de danzas antiguas & The court Dance company of New York, 1992.


PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
INSTITUTO DE MUSICA / OCTUBRE 2018