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CURSO: Teoria y practica fotografica. Construccion de una Lectura sobre la Arquitectura, la Ciudad y el Paisaje
TRADUCCION: Photographic theory and practice
SIGLA: ARQ3054
CREDITOS: 10 UC / 06 SCT
MODULOS: 02
CARACTER: Optativo
TIPO: Catedra
CALIFICACION: Estandar


I. DESCRIPCION

El curso presentara de manera articulada textos y autores relevantes del lenguaje fotografico en torno a dos paradigmas. La fotografia como 'huella' y la fotografia como 'mirada construida'. El primer paradigma entiende la fotografia como un registro, como documento y archivo. El segundo paradigma presenta a la fotografia como una vision particular sobre el entorno, en nuestro caso, con un enfasis especifico en la arquitectura, la ciudad y el paisaje.


II. OBJETIVOS

General:

1. Comprender la fotografia como una forma disciplinada de observacion y de representacion de la luz.


Especificos:

1. Desarrollar el conocimiento fotografico como un medio de expresion personal.

2. Identificar a autores relevantes del lenguaje fotografico y distinguir sus estrategias de representacion.

3. Aprehender y aplicar los conocimientos tecnicos propios de la fotografia.

4. Construir una lectura fotografica sobre la arquitectura, ciudad y paisaje.


III. CONTENIDOS

1. La practica fotografica.
1.1. La camara fotografica como modulador de la luz.
1.2. Profundidad de Campo: Stops, circulo de confusion y distancia hiperfocal.
1.3. Luz: Iluminacion artificial (luz continua y flash), luz natural.
1.4. Formatos fotograficos y sus aplicaciones: 35mm, formato medio (6x6 cm) y gran formato (4x5").


2. Lecturas fotograficas.
2.1. Fotografiando la arquitectura.
2.1.1. Gabriele Basilico y Julius Shulman, dos miradas modernas de la arquitectura.
2.1.2. Lucien Herve y Helene Binet, la construccion del fragmento arquitectonico.
2.1.3. Bern & Hilla Becher y Candida Hofer, la escuela de Dusseldorf y la documentacion impasible.

2.2. Fotografiando la ciudad.
2.2.1. Eugene Atget y Henri Cartier Bresson, de la camara fija al ojo en movimiento.
2.2.2. Bill Brandt y Vivian Maier.
2.2.3. Robert Frank y Sergio Larrain.

2.3. Fotografiando el paisaje.
2.3.1. Ansel Adams y Edward Weston, el grupo f64, la critica al pictorialismo y el inicio de la fotografia pura.
2.3.2. Paul Caponigro y Sally Mann, luz y lectura simbolica del paisaje.
2.3.3. Andreas Gursky y Lewis Baltz, la nueva topografia y la vision sublimada del paisaje.


IV. METODOLOGIA

- Clases expositivas.
- Desarrollo de un proyecto personal.
- Trabajo practico en taller.
- Salidas a terreno.


V. EVALUACION

- Avances Proyecto Personal: 50%
- Portafolio Proyecto Personal: 50%


VI. BIBLIOGRAFIA

Minima:

ADAMS, Ansel. The Camera: The Ansel Adams Photography Series 1. Boston, Little Browne, 1995

ADAMS, Ansel. The Negative: The Ansel Adams Photography Series 2. Boston, Little Browne, 1995.

ADAMS, Ansel. The Print: The Ansel Adams Photography Series 3. Boston, Little Browne, 1995.

FONTCUBERTA, Joan. Estetica fotografica. Barcelona, Gustavo Gili, 2013.

STOICHITA, Victor. Ver y no ver. La tematizacion de la mirada en la pintura impresionista. Madrid, Ediciones Siruela, 2005.


Complementaria:

DURDEN, Mark. Photography Today. New York, Phaidon Press, 2014

FONTCUBERTA, Joan. La camara de pandora : la fotografia despues de la fotografia. Barcelona, Gustavo Gili, 2010.

REDSTONE, Elias Shooting Space. Architecture in contemporary photography. New York, Phaidon Press, 2014.


PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE ARQUITECTURA / JULIO 2015