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CURSO:APRECIACION DEL ARTE: MODERNIDAD
TRADUCCION:ART APPRECIATION: MODERNITY
SIGLA:ARO119T
CREDITOS:10
MODULOS:02
CARACTER:FORMACION GENERAL
TIPO:CATEDRA
CALIFICACION:ESTANDAR
PALABRAS CLAVES:ARTE VISUAL, CULTURA, MODERNIDAD
NIVEL FORMATIVO:PREGRADO
AREA FG:ARTES
HABILIDADES FG:PENSAMIENTO CRITICO, COMUNICACION EFECTIVA


I.INTEGRIDAD ACADEMICA Y CODIGO DE HONOR

?Este curso se compromete con la construccion de una cultura de respeto e integridad, por lo que se adscribe al Codigo de Honor UC, declarando que, ?Como miembro de la comunidad de la Pontificia Universidad Catolica de Chile, me comprometo a respetar los principios y normativas que la rigen. Asimismo, me comprometo a actuar con rectitud y honestidad en las relaciones con los demas integrantes de la comunidad y en la realizacion de todo trabajo, particularmente en aquellas actividades vinculadas a la docencia, al aprendizaje y la creacion, difusion y transferencia del conocimiento. Ademas, me comprometo a velar por la dignidad e integridad de las personas, evitando incurrir en y, rechazando, toda conducta abusiva de caracter fisico, verbal, psicologico y de violencia sexual. Del mismo modo, asumo el compromiso de cuidar los bienes de la Universidad?.

Asi mismo, este curso se compromete con aportar a la construccion de una cultura de Integridad Academica, reconociendola como uno de los pilares de la formacion de los y las estudiantes, promoviendo en las metodologias de ense?anza-aprendizaje los valores de: honestidad, veracidad, confianza, justicia, respeto y responsabilidad?.


II.DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Curso teorico que permite al alumno(a) interpretar y valorar una seleccion de obras de la modernidad realizadas entre el Realismo y el Postimpresionismo. A traves de clases expositivas y presentacion de imagenes se analizan obras, autores, tecnicas y procesos, asimismo se estudian los contextos en el cual fueron producidos los trabajos. Las estrategias de evaluacion, que priorizan el aprendizaje activo, se implementan a traves de examenes orales, trabajos escritos, encuentro entre pares, dialogos, interrogaciones y prueba escrita.


III.RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1.Analizar autores y obras del patrimonio artistico visual del periodo se?alado.

2.Relacionar expresiones visuales con hechos historicos, sociales y culturales.

3.Aplicar un glosario y nociones para la descripcion y decodificacion de obras visuales.


IV.CONTENIDOS

1.Unidad I. Modernidad y Realismos
1.1.Nadar: La irrupcion de la fotografia y sus consecuencias en la apreciacion y rol de la imagen
1.2.Gustave Courbet, Daumier y el Realismo social
1.3.Millet y la Escuela de Barbizon: Realismo poetico

2.Unidad II. Modernidad y Naturalismo
2.1.El Salon Oficial versus el Salon de los Rechazados
2.2.Edouard Manet: La renovacion de los lenguajes pictoricos y los espacios expositivos

3.Unidad III. Modernidad e Impresionismo: La captura de luz y el paisaje urbano
3.1.Claude Monet: La revolucion Impresionista y la renovacion del genero del paisaje
3.2.Berthe Morisot, Mary Cassatt y Eva Gonzalez: Impresionismo y feminismo
3.3.Hokusai e Hiroshige: Sincretismo de Occidente y Oriente en el lenguaje visual

4.Unidad IV. Modernidad y Neoimpresionismo
4.1.Seurat y Signac: la nocion de divisionismo cromatico
4.2.Seurat: la validacion y autonomia del dibujo

5.Unidad V. Modernidad y escultura
5.1.Rodin: ?La ruptura con la tradicion escultorica clasica?
5.2.Degas: Modelado, inacabado y movimiento

6.Unidad VI. Modernidad y Postimpresionismo
6.1.Paul Gauguin: El simbolismo visual
6.2.Vincent Van Gogh: Sobre los expresionismos pictoricos
6.3.Cezanne: El arte por el arte; el camino hacia las vanguardias del S. XX


V.ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

-Clases expositivas priorizando el analisis de obras visuales a traves y el dialogo entre el docente y estudiantes.

-Estudio de casos, constituidos por artistas y sus creaciones analizadas en sus contextos, contenidos y caracteristicas plasticas.

-Aprendizaje entre pares a traves de la constitucion de grupos de trabajo para el analisis de obras.

-Producciones escritas.


VI.ESTRATEGIAS EVALUATIVAS

-Evaluacion diagnostica

-Examen oral: 30%

-Informe escrito 30%

-Examen escrito: 40%


VII.BIBLIOGRAFIA

Minima

AA.VV. (2020). Los impresionistas y la fotografia. Madrid: Catalogo Museo Thyssen Bornemiza

Fhar-Becker, Gabriele. (1999). Grabados Japoneses. Colonia: Taschen

Kraube, Anna-Carola. (1995). Historia de la pintura. Konemann

Nochlin, Linda. (1990). Realismo. Barcelona: Ediciones destino.

Lucie-Smith, Edvard. (1996). Artes visuales en el siglo XX. Londres: Konemann

Mallarme, Stephan y Paul Valery. (2019). Berthe Morisot, pintora impresionista. Archivos Vola.

Neret, Gilles. (2017). Renoir. El pintor de la felicidad. Colonia: Taschen

Padberg, Martina. (2009). El impresionismo. Colonia: h.f. ullmann.

Shiff, Richard. (2018). Cezanne y el fin del impresionismo. Estudio de la teoria, la tecnica y la valoracion critica del arte moderno. Madrid: Machado libros


Complementaria

Clark, Timothy. (2017). Hokusai: Beyond the Great Wave. London: Thames & Hudson

Forrer, Matthi. (2011). Hiroshige. London: Prestel

Van Gogh, Vincent. (2012). Cartas a Theo. Madrid: Alianza


PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE ARTE / AGOSTO 2020