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CURSO : HISTORIA DEL ARTE: RENACIMIENTO Y BARROCO
TRADUCCION : ART HISTORY: RENAISSANCE AND BAROQUE
SIGLA : ARO103T
CREDITOS : 10
MODULOS : 02
REQUISITOS : SIN REQUISITOS
TIPO : CATEDRA
CALIFICACION : ESTANDAR
DISCIPLINA : HISTORIA DEL ARTE


I. DESCRIPCION

El curso, de caracter teorico, permite que los estudiantes conozcan, analicen yaprecien tanto la actividad artistica como el contexto cultural del Renacimiento, Manierismo y Barroco. En este curso se estudiaran problemas relativos a la creacion visual, buscando aprender la profunda significacion del gesto artistico.


II. OBJETIVOS

1. Identificar las caracteristicas y problemas esenciales de las Artes del Renacimiento, el Manierismo y el Barroco.

2. Conocer un grupo significativo de obras de arte realizadas por artistas de los periodos en cuestion con el objeto de comprender diversos problemas relacionados con organizacion de talleres, materiales, tecnicas y procedimientos, entre otros.

3. Analizar obras que representan distintas sensibilidades e intenciones, considerando y comprendiendo los giros iconograficos, esteticos, sociologicos e historiograficos contenidos en estas.

4. Apreciar el impacto que las obras de estos periodos tienen en el lenguaje visual actual entendiendo la red de afinidades con otros autores y creaciones.


III. CONTENIDOS

1. Renacimiento.

1.1 Florencia, cuna del Renacimiento. La recuperacion y valoracion de los paradigmas clasicos. La perspectiva como Arte: Escenarios naturales y arquitectonicos.

1.2 La imagen fuera del muro: El arte del retablo y la pintura al temple. La irrupcion de la pintura al oleo.

1.3 El ingreso del individuo como tema pictorico: La recuperacion del arte del retrato y la incorporacion del autorretrato.

1.4 Botticelli: El dibujo y lo narrativo en las artes visuales.

1.5 Leonardo Da Vinci y Rafael: El aura de las ?obras maestras?, su difusion, reproduccion e impacto en el arte actual.


2. Manierismo y Barroco.

2.1 El concepto de Manierismo: Lo eclectico en el arte y la validacion de la ostentacion visual.

2.2 Miguel Angel: La representacion de la figura humana en crisis y la ruptura de los canones clasicos.

2.3 Los ?escenarios? del Barroco y la Contrarreforma: Arte e iconografia sacra.

2.4 La revolucion tenebrista: Las soluciones caravaggiescas y la Escuela Holandesa.

2.5 El realismo espa?ol: Velazquez y el retrato de grupo. La pintura al oleo y la nocion de ?mancha pictorica?.

2.6 Elogio y representacion del objeto domestico: Origen de la naturaleza muerta y el bodegon. La Academia y la clasificacion de los generos pictoricos.

2.7 El drama y la sensualidad barroca: Paul Rubens.


IV. METODOLOGIA

- Clases expositivas con apoyo audiovisual


V. EVALUACION

- Evaluaciones parciales : 70%
- Examen final : 30%

Asistencia minima: 80%


VI. BIBLIOGRAFIA

Bola?os Atieza, Maria. Interpretar el arte. Madrid: Libsa, 2007.

Brown, Jonathan y Carmen Garrido. Velazquez: la tecnica de un genio. Madrid: Ediciones Encuentro, 1998.

Ekserdjian, David (Ed). Bronze, Rotal Academy, 2012.

Foucault, Michel. Las palabras y las cosas. Siglo XXI, 1984.

Letts, Rosa Maria. El Renacimiento. Madrid: Gustavo Gili, 2001.

Mainstone, Madeleine. El Siglo XVII. Madrid: Gustavo Gili, 2001.

Menu, Michel (Ed). Leonardo Da Vinci Technical Practice, Hermann, 2014.

Stoichita, Victor. "El escenario poietico como escenario aporetico" en La invencion del cuadro. Arte, artifices y artificios en los origenes de la pintura europea, Ed. del Serbal, 2000.



PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE ARTE / Junio 2016