ACT103A Procesos Creativos del Cuerpo

EscuelaActuación
Área
Categorías
Créditos10

Prerequisitos

Requisitos: ACT143
Sin restricciones

Calificaciones

Este ramo no ha sido calificado.

No hay comentarios.

CURSO: PROCESOS CREATIVOS DEL CUERPO
TRADUCCION: CREATIVE PROCESSES OF THE BODY
SIGLA: ACT103A
CREDITOS: 10
MODULOS: 02
CARACTER: OPTATIVO
TIPO: TALLER
CALIFICACION: ESTANDAR (1-7)


I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO

Curso orientado a estudiar la etapa creativa de una puesta en escena que utilice como soporte el cuerpo, desde una
perspectiva teorico-practica. Se investigaran diferentes concepciones del cuerpo, metodologias de investigacion-creacion
y nociones de composicion que se orientan desde y hacia la corporalidad.


II.OBJETIVOS DEL APRENDIZAJE

General

Proponer e indagar una metodologia de investigacion escenica propia, a partir de la exploracion de referentes escenicos
que se orienten desde y hacia la corporalidad.

Especificos

1. Analizar compa?ias y artistas cuyos trabajos escenicos se fundamentan en la corporalidad.

2. Analizar teorica y practicamente el vinculo entre metodologia y produccion escenica de dichas compa?ias y artistas.

3. Extraer de las metodologias observadas, principios que generen material corporal y aporten al desarrollo de una metodologia
de investigacion escenica propia.

4. Explorar materialidades corporales de manera organica, particular y coherente.

5. Entender el cuerpo como experiencia, vehiculo de narracion y materialidad para la composicion escenica.


III.CONTENIDOS

1. Cuerpo, Experiencia y Performance.
Referentes: Xavier Le Roy, Jerome Bel, Trisha Brown, Oliver Sagazan, La Ribot, Marina Abramovic, Minako Seki, Peeping Tom,
Primal Matter, entre otros.

1.1. Cuerpo, sonido, ritmo y accion como elementos sensoriales -propios del entrenamiento- que constituyen la puesta en escena.

1.2. Performance como proceso vivo de presencia, encarnacion y espontaneidad.

1.3. Experiencia del cuerpo como objeto estetico y performativo, situado en un contexto determinado.


2. Cuerpo y Gesto Narrativo.
Referentes: La Patogallina, Paulina Mellado, La La La Human Steps, Kurt Joss, Anne Teresa De Keersmaeker, Meg Stuart & Philipp
Gehmacher, Sylvie Guillem u otros.

2.1. Gesto e imagen como elementos que articulan un lenguaje estetico particular.

2.2. Personajes a partir de la corporalidad y el gesto.

2.3. Gesto como elemento constitutivo de la narracion.


3. Cuerpo, Composicion y Ensamblaje.
Referentes: Liquid Loft, Chris Haring,Sasha Waltz, Danyi, Molnar, Vadas, Wim Vandekeybus, Ballet C de la B, Alain Platel, Pina
Bausch, DV8, Needcompany, Frantic Assembly u otros.

3.1. Materialidad corporal a partir de estimulos tales como biografia, concepto y otros.

3.2. Improvisacion y partitura como camino a la composicion.

3.3. Estructura y articulacion de sentido a partir de un contexto determinado.


IV.METODOLOGIA PARA EL APRENDIZAJE

- Clases expositivas

- Exposiciones teoricas grupales

- Seminarios practicos

- Entrenamiento e investigacion corporal a partir de metodologias observadas

- Ejercicios practicos de aplicacion de metodologias de creacion

- Analisis y reflexion del proceso creativo y metodologico a partir del uso de bitacoras


V.EVALUACION DE APRENDIZAJES

Ejercicio practico - teorico al finalizar cada unidad:

- Unidad I :25%

- Unidad II :25%

- Unidad III :25%

Sistematizacion del propio proceso de creacion a traves de bitacoras 25%

Asistencia minima: 90%


VI.BIBLIOGRAFIA

Minima

Callery, Dymphna. (2001) Through the Body: A Practical Guide to Physical Theatre. New York: Routledge.

Carreri, Roberta. (2013) Huellas: Training e Historia de una Actriz del Odin Teatret. Santiago, Chile: Triskel Artes Escenicas.

Conroy, Collette. (2010). Theatre & the body. New York: Palgrave Macmillan.

Fischer-Lichte, Erika. (2011) Estetica de lo Performativo. Madrid: Abada.

Lecoq, Jacques. (1995) El Teatro de los Gestos, Santiago.

Lehmann, Hans-Thies. (2013) Teatro Postdramatico. Murcia: Cendeac Centro Parraga.

Louppe, Laurence. (2012) Poetica de la Danza Contemporanea. Salamanca: Ediciones Universidad de Salamanca.

Murray, Simon, John Keefe, eds. (2007) Physical Theatres: A Critical Introduction, London: Routledge.

Watson, Ian. (2000) Hacia un Tercer Teatro: Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ciudad Real: ?aque.


PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
ESCUELA DE TEATRO / ACTUALIZACION MAYO 2019


Secciones

Sección 1 Ana Ormazabal