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CURSO:TALLER DE CREACION ESCENICA
TRADUCCION:WORKSHOP ON STAGING
SIGLA:ACO3023
CREDITOS:10
MODULOS:02
CARACTER:OPTATIVO
TIPO:TALLER
CALIFICACION:ESTANDAR (1-7)
PALABRAS CLAVE:TEATRO, DIRECCION TEATRAL, PUESTA EN ESCENA
NIVEL FORMATIVO:MAGISTER


I.DESCRIPCIÓN DEL CURSO

En este curso, las y los estudiantes experimentaran la creacion de la puesta en escena mediante la revision y ejercitacion performativa de sus componentes y entramados, y el analisis critico del estatuto de la puesta en escena y de sus procedimientos contemporaneos. Mediante la realizacion de ejercicios practicos, una muestra final y la elaboracion de una propuesta fundamentada de un proyecto de puesta en escena, cada estudiante incorporara un nuevo repertorio de posibilidades teoricas y practicas a su desempe?o como artista.


II.RESULTADOS DE APRENDIZAJE

1.Experimentar la creacion de la puesta en escena en el contexto de la practica escenica contemporanea.

2.Analizar y debatir el estatuto politico y estetico de la puesta en escena contemporanea.

3.Proponer ejercicios de puesta en escena a partir de preguntas de investigacion atingentes a los desafios del contexto teatral actual.

4.Aplicar teorias sobre los juegos y dinamicas de configuracion y deconstruccion de la escena contemporanea.


III.CONTENIDOS

1.El estatuto de la puesta en escena.
1.1.Politico
1.2.Estetico

2.El problema de la representacion, en cuanto a sus fundamentos esteticos y filosoficos.

3.Dinamicas y configuraciones practicas de los procedimientos y articulaciones de la puesta en escena.

4.Entramados contemporaneos de la puesta en escena: estudio de casos.


IV.ESTRATEGIAS METODOLOGICAS

-Clases expositivas teoricas.

-Estudio de casos.

-Ejercicios practicos de puesta en escena.

-Aprendizaje basado en problemas.


V.ESTRATEGIAS EVALUATIVAS

-Ejercicio practico de puesta en escena: 30%

-Exposicion de una propuesta fundamentada de un proyecto de puesta en escena: 20%

-Trabajo / Muestra Final: 50%


VI.BIBLIOGRAFIA

Minima

Barba, E. (1992). La canoa de papel: Manual de antropologia teatral. Mexico: La Gaviota.

De Marinis, M. (2004). En busca del actor y del espectador. Comprender el teatro II. Buenos Aires: Galerna.

Dieguez, I. (2007). Escenarios liminales. Teatralidades, performances y politicas. Buenos Aires: Atuel.

Feral, J (2003). Acerca de la teatralidad. Cuadernos de Teatro XXI. Buenos Aires: Nueva Generacion.

Pavis, P. (2009). La desconstruccion de la puesta en escena posmoderna. Revista Gestos 48, pp. 13-36.

Pavis, P. (comp.) (1999). La dramaturgia de la actriz-del actor. Degres N? 97, 98, 99.

Sanchez, J. A. (2002). Dramaturgias de la imagen. Cuenca. Ediciones de la Universidad de Castilla-La Mancha.


Complementaria

Artaud, A. (1969). El teatro y su doble. La Habana: Ed. Instituto cubano del Libro.

Birringer, J. (1991). Theatre, Theory and Postmodernism. Bloomington and Indianapolis: Indiana University Press.

Bralic, C. (2005). ?La relacion entre arte y cultura: acontecimiento y comunicacion?. Catedra de artes, N? 1, pp. 99-107.

Godoy, J. (2007). Representaciones y contradicciones. Madrid: Paidos.

Grass, M. (2011). La investigacion de los procesos teatrales, manual de uso. Santiago: Frontera Sur.

Ranciere, J. (2010). El espectador emancipado. Buenos Aires: manantial.

Schaeffer, J. M. (2010). Por que la ficcion. Editorial Lengua de Trapo.

Schechner, R. (2000). Performance. Teoria y practicas interculturales. Buenos Aires: Libros del Rojo.

Zarrilli, P. (2002). Acting Reconsidered: Theories and Pratices. London & N.Y: Routledge.


PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATOLICA DE CHILE
INSTITUTO DE MUSICA / OCTUBRE 2019